barroco

Desde el nacimiento del bajo continuo y la ópera hasta la edad de oro de los castrati y del concierto solista.

Un rondeau de Mr. de Saint-Colombe le fils (análisis)

violasEl rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés que alcanzó proyección internacional gracias al compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzó en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully como la chaconne o el minueto.

En este sexto artículo dedicado al rondeau analizaremos un curioso ejemplo para bajo de viola a solo de Mr. de Sainte-Colombe le fils, hijo bastardo de Mr. de Sainte-Colombe, figura crucial en el desarrollo de este instrumento.

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Una obertura francesa de Jean-Baptiste Lully (análisis)

atys_lullyComo hemos visto en artículos anteriores, el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully fue una figura clave en la configuración y consolidación de géneros barrocos tan significativos como la chacona, el minueto o el rondó.

En esta ocasión trataremos el género más estrechamente ligado al compositor ítalo-francés, la obertura francesa, a través de un ejemplo extraído de la que fue la ópera favorita del rey Luis XIV: Atys, estrenada en 1676. También estudiaremos el papel jugado por Lully en el nacimiento de la orquesta moderna, entendida como una agrupación de secciones instrumentales distintas utilizada para obtener diferentes mezclas y efectos tímbricos.

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Henry Purcell – “How blest are shepherds” [1691] (Análisis)

king_arthur_dellerLa inestabilidad social y política del siglo XVII inglés y su repercusión en las artes escénicas –clausura de los teatros durante el régimen puritano de Oliver Cromwell-, más la persistente prohibición de las mujeres en los escenarios -hasta 1661- retrasó la implantación del teatro musical en las islas.

Hasta la invasión de la ópera seria händeliana en 1711, fueron Matthew LockeHenry Purcell  los principales responsables del desarrollo de un primer modelo de ópera genuinamente autóctono: Las “óperas dramáticas” (o semióperas), espectáculos híbridos entre la ópera y el teatro, con deslumbrantes y efectistas escenografías y canciones que apelaban directamente al gusto popular.

En esta entrada abordamos este género a través de la canción “How blest are shepherds” de la ópera dramática El rey Arturo [1691] de Henry Purcell.

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“Amarilli mia bella” de Caccini y el nacimiento del bajo continuo

caccini_lpLa canción -junto con la danza- constituye una de los fundamentos de la musicalidad humana. Género primigenio como pocos, la canción ha acompañado a la Humanidad desde tiempos inmemoriales, y ha adquirido a lo largo de las culturas y las edades las más variadas configuraciones.

Tras las artículos como los dedicados a la canción trovadoresca, y a hitos como La Monica o “Mille regretz”, continuaremos este recorrido con uno de los momentos fundacionales de un nuevo estilo de canción: El stile moderno proclamado por Giulio Caccini en su obra/manifiesto Le nuove musiche, publicada en Florencia en 1602.

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J.S. Bach – Fuga en Sol menor BWV 861 (análisis)

bach_fischerLa fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.

En este artículo analizaremos una nueva fuga tomada de El clave bien temperado -la fuga nº16 del Libro I- del compositor Johann Sebastian Bach, maestro absoluto de este género.

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Una fuga de Jean-Philippe Rameau

La fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.

En este artículo analizamos una fuga compuesta para un ámbito -el operístico- poco frecuentado por este género de resonancias sacras. Se trata de un ejemplo firmado por Jean-Philippe Rameau, el más destacado compositor teatral de la primera mitad del XVIII francés.

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J.S. Bach – Fuga en Do menor BWV 847 (análisis)

bach_richterLa fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo.

En este artículo iniciamos una serie dedicada a la fuga, tomando para ello un ejemplo de la obra –El clave bien temperado– y el compositor –Johann Sebastian Bach– que han encarnado este género de forma más intensa y duradera.

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Bach – Preludio de la Suite para violonchelo nº1 (análisis)

Pablo Casals y su registro de las suites de Bach para violonchelo soloEl preludio es uno de los géneros más singulares del periodo barroco. Concebido como pieza introductoria a una obra más extensa y compleja (p.e. una fuga) o a una suite de danzas, las características musicales del preludio remiten a dos funciones básicas que todo instrumentista ha ejercitado: tantear la afinación o las cualidades sonoras del instrumento (especialmente si es la primera vez que se toca) y “calentar” los dedos antes de acometer la interpretación de una obra exigente.

En esta primera entrada dedicada al preludio estudiaremos uno de los más famosos de la era barroca, el que abre la primera Suite para violonchelo solo BWV 1007, en Sol mayor, de J. S. Bach.

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Un rondeau de Antoine Forqueray (análisis)

Forqueray SavallEl rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés que fue elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzará en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

En este cuarto artículo dedicado al rondeau -y segundo dedicado a la viola da gamba– analizaremos una obra de Antoine Forqueray-, un célebre virtuoso del instrumento que rivalizó con Marin Marais, el más grande gambista del periodo dorado de este noble instrumento.

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Un rondeau de Marin Marais (análisis)

marais portadaEl rondó (rondeau) es una forma musical de origen francés elevada al rango de danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully. El género alcanzó en Francia un icónico estatus tanto en la música escénica (arias y danzas) como en la música instrumental, al lado de otras formas musicales consagradas por Lully, como la chaconne o el minueto.

En este tercer artículo dedicado al rondeau (y primero dedicado a la viola da gamba) analizaremos una obra de un gran maestro de este instrumento –Marin Marais-, el cual vivió en el país galo su último gran periodo de esplendor durante la primera mitad del siglo XVIII , antes de precipitarse a una acelerada decadencia.

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