clasicismo

La eclosión del estilo doméstico, el desarrollo de la música de cámara y la sinfonía y el encaje de los ideales culturales burgueses en la sociedad estamental hasta el derrumbe del Antiguo Régimen.

Mozart – Eine kleine Nachtmusik K.525 – 1. Allegro

nachtmusikLa serenata es un género musical ligado -como el divertimento, la casación o el nocturno– a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.

En este artículo analizaremos uno de sus ejemplos más populares de este género -el primer movimiento de la Pequeña música nocturna K.525 de W. A. Mozart-, y que ilustra de forma casi paradigmática una de las formas musicales más emblemáticas del Clasicismo: la forma sonata.

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W. A. Mozart – El Kyrie del Requiem K.626 (análisis)

Mozart_requiemLa relación de W.A. Mozart con la fuga cambió radicalmente desde que contactó con el barón van Swieten, a cuya residencia acudió cada domingo entre los años 1782-83 para participar -como viola y compositor- en sus veladas musicales.

El barón era un empedernido admirador de la música de Händel y Bach, de quienes poseía una exclusiva colección de partituras trabajosamente obtenida gracias a sus contactos berlineses. La música de Bach -virtualmente desconocida en Viena- causó una profunda impresión en Mozart, quien tuvo ocasión de conocer algunas fugas de El clave bien temperado y El arte de la fuga.

Las enseñanzas derivadas de su estudio se manifestaron muy pronto en la música del salzburgués -por ejemplo, en su Misa en Do menor-, pero alcanzaron su punto culminante en la portentosa fuga doble incluida en su obra final, el Requiem en Re menor K.626.

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Beethoven – Concierto para piano nº2 – 3. Rondó (análisis)

piano_gardinerEl rondó fue una forma musical que alcanzó notoriedad en el siglo XVII francés tanto en la ópera como en la música instrumental. La claridad de su planteamiento formal facilitó su supervivencia en el complejo proceso de adaptación (y selección natural) de las formas barrocas a los nuevos gustos musicales que condujeron, en última instancia, al periodo que denominamos Clasicismo.

En este quinto artículo dedicado al rondó conoceremos la variante “clásica” más paradigmática de esta forma, el rondó-sonata, una estructura que asimiló algunos de los principios formales que conforman también la identidad de la forma sonata. Lo haremos a través de una obra compuesta por un jovencísimo Beethoven, en la que es posiblemente -si tenemos en mente el periodo de su primera redacción- su obra más temprana en repertorio: El Concierto para piano nº2 en Si♭ mayor.

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Mozart – La flauta mágica “Die Hölle Rache” (análisis)

La flauta mágica dirigida por René JacobsEn este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue “Zeffiretti lusinghieri” del Idomeneo [1781]), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: La segunda aria de la Reina de la Noche (“Der Hölle Rache”) de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

Aunque esta pieza está organizada de forma muy libre para poder ceñirse al dramatismo de la situación y al carácter feroz y destructivo del personaje que la canta, aún es posible reconocer en ella algunos arquetipos formales característicos del siglo XVIII, como el aria da capo barroca o la sonata clásica.

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Haydn – Sinfonía nº 94 – 2. Andante (análisis)

sinfonia_sorpresaLa Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada “La sorpresa” o “Del golpe de timbal” (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. En un artículo anterior hemos analizado el primero de sus movimientos, una forma de sonata con introducción lenta.

En este segundo artículo analizaremos el movimiento -el segundo- que da nombre a la sinfonía. En efecto, tras un comienzo bastante anodino y con un sencillo tema interpretado con una suavidad que invitaba al bostezo, Haydn preparó un fortísimo tutti (con golpe de timbal incluido) que provocó, no ya “sorpresa”, sino más bien un considerable susto.

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Schubert – Variaciones sobre “La trucha” (análisis)

Schubert_TruchaLas variaciones -una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento- gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes -especialmente, cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular-, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

En el primer artículo dedicado a esta forma musical, analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert -una figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán-, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes (“Die Forelle”, “La trucha”), e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op.144, conocido también con el nombre de esta acuática especie.

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Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

Rossini_BarberoLa forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas.

Gioacchino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo -incluyendo en primer lugar a París y Viena- entre las décadas de 1810-20, aplicó a las suyas una fórmula que -aparte de prescindir del Desarrollo- incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de la Exposición y la Recapitulación, y una Coda en forma de stretta, o acelerón final.

En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

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El rondó “Alla turca” de W. A. Mozart (análisis)

mozart_331Tras afianzar su estatus aristocrático en Francia a lo largo del siglo XVII y expandirse internacionalmente desde principios del XVIII a través de la música de tecla, el rondó acabó consolidándose como una de las formas musicales más importantes y características del Clasicismo vienés.

En este primer artículo dedicado el rondó analizaremos uno de los ejemplos más célebres, el rondó “alla turca” incluido como tercer y último movimiento de la Sonata para piano nº11 en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Analizaremos esta obra en relación con las diversas modas de músicas “turcas” que invadieron Europa a lo largo del siglo XVIII.

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Un minueto de Luigi Boccherini (análisis)

boccherini_LPA lo largo del siglo XVIII, el minueto acabó integrándose en diversos géneros musicales clásicos, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

En este cuarto artículo de la serie analizaremos uno de los más célebres minuetos de la historia, incluido por Luigi Boccherini en su primera colección de quintetos de cuerda, un formato de cámara del que fue pionero y del que acabaría componiendo más del centenar de obras.

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Un minueto de Ludwig van Beethoven (análisis)

Beethoven_SeptiminoEl minué es una danza de origen francés que fue introducida en el marco de la danza cortesana por el compositor y bailarín Jean-Baptiste Lully bajo el patronazgo del Rey Sol. A lo largo del siglo XVIII, el género acabó integrándose en algunas de los géneros musicales característicos del Clasicismo, como el cuarteto de cuerda o la sinfonía, convirtiéndose así en la única danza de la suite barroca en sobrevivir hasta las postrimerías del siglo.

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