renacimiento

La Edad de Oro de la polifonía, desarrollo de nuevos ideales sonoros y retóricos, nacimiento de las ediciones impresas y emergencia de formas instrumentales basadas en la polifonía.

Tielman Susato – Pavana “Mille regretz” (Análisis)

danserye_3La pavana fue una de las danzas más importantes y características del siglo XVI. Esta danza de ritmo pausado y compás binario, adquirió una impresionante solemnidad en las cortes francesa y española, en las que fue utilizada como baile de apertura en las grandes celebraciones, y cuyo elaborado desfile de parejas constituyó sin duda la “hoguera de las vanidades” de su tiempo.

Dedicamos este tercer artículo dedicado a la canción “Mille regretz” a esta pavana, publicada en la antología de música de danza conocida como Dansereye [Amberes, 1551], recopilada y arreglada por Tielman Susato.

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Cristóbal de Morales – Misa “Mille regretz” – Kyrie (análisis)

morales_CDUno de los signos inequívocos de la inmensa popularidad que disfrutó la canción “Mille regretz” a lo largo del siglo XVI lo encontramos en la variedad de versiones y adaptaciones de las que fue objeto, tanto vocales como instrumentales, profanas o sacras. La Misa “Mille regretz”, compuesta por el sevillano Cristóbal de Morales es un ejemplo de ello.

El Kyrie de la misa de Morales -el primer compositor español que alcanzó fama internacional- nos servirá para ilustrar la misa parodia -misa basada en una composición polifónica-, que se sumará a los ejemplos de misa sobre cantus firmus (Misa “L’homme armé” de Dufay) y misa paráfrasis (Misa “Pange lingua” de Josquin) estudiados con anterioridad.

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Josquin – Chanson “Mille regretz” (análisis)

josquin_chansonsLa inmensa popularidad de la canción polifónica “Mille regretz” a lo largo del siglo XVI no ha impedido despejar todas las dudas sobre su autoría y origen. Nada se sabe de su fecha de composición, y sobre su autoría nos basamos en la atribución a Josquin en una tablatura de 1538 de Luis de Narváez (en la que se refiere a ella como “Canción del emperador”, por ser la favorita de Carlos I de España), además del cancionero publicado por Tielman Susato en 1544.

En este artículo analizaremos esta canción, estudiándola desde el punto de vista retórico, paradigma cultural que ejercerá una enorme influencia en las artes musicales durante los siglos venideros, y que encontró precisamente en Josquin a su pionero más sobresaliente.

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Josquin – Misa Pange lingua – Kyrie (análisis)

Josquin - Missa Pange lingua - Ensemble OrganumLa Missa Pange lingua [ca.1515] del compositor flamenco Josquin Desprez, no solo puede considerarse el testamento musical del autor -fue la última de sus 16 misas-, sino también uno de los ejemplos más célebres de la técnica de composición denominada “paráfrasis“. Esta técnica construye el tejido polifónico tomando como base una melodía preexistente. La melodía tomada como punto de partida en esta misa es el himno gregoriano “Pange lingua”, que hemos analizado en esta entrada.

En este tercer artículo dedicado al Kyrie (la primera sección de la misa polifónica) estudiaremos la aplicación de esta técnica en la misa Pange lingua de Josquin, e indagaremos en la recepción y difusión de la obra a lo largo del siglo XVI.

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Dufay – Misa L’homme armé – Kyrie (análisis)

caballero“El hombre armado” es una de las melodías populares europeas más antiguas de la que tengamos noticia alguna. No nos es conocida de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas -las más antiguas firmadas por Robert Morton y Antoine Busnois– de segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, entre las que se incluyen entre 40 y 50 misas completas.

En este artículo estudiaremos el Kyrie de la Missa L’homme armé [ca.1460] del compositor flamenco Guillaume Dufay, uno de los más bellos -y tempranos- ejemplos de misa basada en esta popular melodía.

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Tres obras para tecla sobre La Monica

Girolamo FrescobaldiEl asunto de la muchacha que no quiere ser monja (o de la monja que se lamenta de serlo) cuenta con una larga tradición literaria, musical e iconográfica que arranca desde la Edad Media y se prolongó durante todo el Renacimiento. En efecto, esta situación era bastante común en una época en la que los padres debían reunir una dote para poder casar a una hija. En estas circunstancias, si una familia no disponía de medios suficientes, el convento garantizaba el mantenimiento de la desafortunada y ofrecía una alternativa menos costosa (John Wendland, “Madre non mi far monaca”: The biography of a Renaissance Folksong, Acta Musicologica, 1976).

En este segundo artículo dedicado a La Monica, repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales para tecla, a través de diversas fuentes neerlandesas, inglesas e italianas.

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Dos tablaturas para laúd sobre La Monica

Retrato de Claudia Sessa, compositora y monja.En 1537, publicó bajo el título Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville, el compositor Jehan Chardavoine una antología de canciones monódicas que constituye una fuente única e inestimable del folclore musical francés del siglo XVI.

Entre las 186 melodías recogidas en esta colección encontramos el primer testimonio escrito de “Une jeune fillette”, también conocida como La Monica (la monja), canción que alcanzó una enorme difusión y popularidad a lo largo de los siglos XVI y XVII en Europa.

En este primer artículo dedicado a La Monica conoceremos los orígenes de esta melodía y repasaremos algunas de sus primeras realizaciones instrumentales a través de dos tablaturas de los siglos XVI y XVII.

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Dufay – Motete “Nuper rosarum flores” (Análisis)

Si comparamos a los polifonistas medievales -tal como hacíamos en el artículo La sombra de Pitágoras– con constructores de grandes “catedrales sonoras”, la obra que vamos a analizar aquí merece ser considerada la más grandiosa y sofisticada de todas ellas.

Compuesta para la consagración de la Basílica de Santa María del Fiore de Florencia por el papa Eugenio IV en el año 1436, esta obra concebida por el flamenco Guillaume Dufay constituye la culminación de la ciencia musical medieval, iluminada mediante un colorido armónico propio ya de la sensibilidad renacentista.

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El llanto de la madre – Ocho siglos de Stabat mater

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“La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía”

La primera estrofa del Stabat mater –recordada aquí en la traducción castellana de Lope de Vega– resume así uno de los textos religiosos más y mejor tratados por los compositores de todos los tiempos y cuyos más de ocho siglos de turbulenta historia repasaremos en este videoartículo.
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