romanticismo

La música en la era de las revoluciones liberales, la Revolución Industrial y los nacionalismos.

Aristide Cavaillé-Coll y el órgano romántico francés

st_sulpice_organPocos constructores de instrumentos pueden vanagloriarse de haber alcanzado en la historia de la música una fama comparable a la de los más grandes compositores e intérpretes, o cuyos instrumentos sean reverenciados con mayor intensidad con el paso de los años.

Si Antonio Stradivarius constituye para el violín el arquetipo más conocido, el órgano cuenta con un constructor de talla similar en la figura de Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899).

Aprovecharemos este homenaje a este gran maestro organero para repasar también un legado musical apasionante, aunque desconocido para muchos aficionados: el del órgano romántico francés.

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Una breve historia de la música zíngara

ciganyzenekarPor música zíngara entendemos la música de los gitanos de Hungría y algunas regiones limítrofes. Caracterizada por un inconfundible exotismo (debido en gran medida a la “escala húngara” tan a menudo citada en los manuales de música) y por un endiablado virtuosismo instrumental, la música zíngara ha constituido desde sus orígenes un territorio dominado por violinistas que llevaron su instrumento al límite de sus posibilidades, causando la admiración de cuantos pudieron disfrutar de su arte.

Así, si Franz Liszt alabó el arte incomparable de János Bihari (1764-1827), Jascha Heifetz declaró a Grigoras Dinicu (1889-1949) el mejor violinista del mundo, mientras otro gran violinista del siglo XX, el británico Yehudi Menuhin, acudió siempre que pudo al club de Bruselas donde actuó durante años su admirado Roby Lakatos (1965).

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Berlioz – La marcha al suplicio de la Sinfonía Fantástica

Berlioz_LPLa sinfonía vivió durante las primeras décadas del siglo XIX una situación de estancamiento, solo apenas diferido gracias al prestigio y difusión de las sinfonías beethovenianas.

En un contexto artístico -el francés- dominado por el epigonismo y la museificación de los modelos clásicos, el francés Hector Berlioz renovó el interés por este género con su Sinfonía Fantástica [1830], gracias a un planteamiento rupturista, basado en la existencia de un programa (o argumento) literario y un de efectismo orquestal auténticamente revolucionario.

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Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

beethoven_furtwanglerLa rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

La juïve de Halévy. Grabación de Antonio de Almeida con Richard Tucker, Martina Arroyo, Anna Moffo y Bonaldo Giaiotti.La obertura -entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet-, vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

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Un aria de Fromental Halévy: “Rachel, quand du Seigneur”

juive_philipsLa ópera romántica supuso también una nueva edad de oro del aria -canción solista de una ópera-. Si, durante el siglo XVIII, el aria se había convertido en la protagonista absoluta del teatro musical en cualquiera de sus formas, durante el Romanticismo ocupó una nueva posición. Esta nueva posición estaba apoyada, no en la cantidad, sino en la función estratégica en cuanto a la definición del personaje y del momento dramático.

En este artículo analizaremos un ejemplo tomado de la ópera francesa La judía [1835] de Fromental Halévy, cuya obertura tuvimos ocasión de analizar recientemente en esta otra entrada.

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Franz Schubert – “Mein!” de La bella molinera (Análisis)

mullerin_kaufmannLa bella molinera [1824] de Franz Schubert es un ciclo de lieder compuesto por 20 canciones con acompañamiento de piano. El lied -género vocal dirigido a cantantes aficionados- alcanzó una inmensa popularidad en los países germánicos a partir de la última década del siglo XVIII, hasta convertirse en la década de 1820 en la principal vía de penetración de la sensibilidad romántica en la música alemana.

En este segundo artículo dedicado a este ciclo analizaremos su decimocuarta canción -“Mein!” (“¡Mía!”), rastreando sus orígenes en un curioso formato de la época, el liederspiel.

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Franz Schubert – “Danksagung an den Bach” (Análisis)

schone_mullerin_dieskauEl lied -entendido como canción en lengua alemana con acompañamiento pianístico- vivió un intenso desarrollo artístico a partir de la década de 1820. El que había sido uno de los géneros más modestos de la música doméstica del siglo XVIII, renació entonces como portador de una nueva sensibilidad, profetizada por los poetas de los tiempos del Sturm und Drang y reinterpretada a través del impulso nacionalista del contemporáneo Volkslied.

Iniciamos una breve serie dedicada a uno de los hitos del lied: El ciclo La bella molinera [1824] de Franz Schubert, con su cuarta canción, “Danksagung an den Bach” (“Agradecimiento al arroyo”).

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Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

Schumann_CuartetosEl minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann -uno de los pilares del Romanticismo musical alemán-, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op.41 nº3.

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Nikolai Rimsky-Korsakov y la síntesis del Impresionismo Ruso

korsakovEspina dorsal del nacionalismo musical ruso, el genio de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) continúa hoy relativamente oculto tras el enorme perfil de algunos de sus compañeros de generación. Camarada de Balakirev, Musorgsky y Borodin, amigo de Chaikovsky y maestro entre otros de Glazunov, Stravinsky y Prokofiev, Rimsky-Korsakov constituye el nexo viviente entre dos brillantísimas edades de la música rusa.

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