sociologia

Empleo del “double-time feel” en “My funny Valentine” de Miles Davis (1956)

davis_cookinEl double-time feel (DTF) es un recurso rítmico consistente en generar una sensación subjetiva de aceleración del tempo que ha sido empleado en el ámbito de distintas músicas urbanas del siglo XX (jazz, rock, pop, especialmente).

Como continuación de nuestro artículo dedicado a la canción “My funny Valentine”, analizaremos en esta ocasión la aplicación de este efecto rítmico en un registro de este standard firmado por el Miles Davis Quintet, con el propósito de indagar en sus repercusiones formales y estéticas.

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Una breve historia de la música zíngara

ciganyzenekarPor música zíngara entendemos la música de los gitanos de Hungría y algunas regiones limítrofes. Caracterizada por un inconfundible exotismo (debido en gran medida a la “escala húngara” tan a menudo citada en los manuales de música) y por un endiablado virtuosismo instrumental, la música zíngara ha constituido desde sus orígenes un territorio dominado por violinistas que llevaron su instrumento al límite de sus posibilidades, causando la admiración de cuantos pudieron disfrutar de su arte.

Así, si Franz Liszt alabó el arte incomparable de János Bihari (1764-1827), Jascha Heifetz declaró a Grigoras Dinicu (1889-1949) el mejor violinista del mundo, mientras otro gran violinista del siglo XX, el británico Yehudi Menuhin, acudió siempre que pudo al club de Bruselas donde actuó durante años su admirado Roby Lakatos (1965).

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Third Stream, la utopía de una música sin fronteras

Modern_jazz_quartetDefinida por Gunther Schuller –su más entusiasta ideólogo y promotor– como “un nuevo género de música situada a medio camino entre el jazz y la música clásica” (The Future of Form in Jazz, 1957), la tercera corriente (third stream) ha recorrido ya medio siglo de historia sin haber resuelto aún muchas de las dudas planteadas acerca de su naturaleza y razón de ser. Con este propósito, proponemos al lector un breve recorrido a través de este oscuro objeto de deseo, tan manoseado como amenazado por la sombra de la intrascendencia, tantas veces olvidado como recuperado… la tercera vía.

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Alan Lomax y el proyecto cantométrico

El etnomusicólogo y etnógrafo Alan Lomax.En este artículo abordamos el ámbito que en esta web hemos denominado Primera Edad de la música. Es decir, el de las músicas de tradición oral desarrolladas a lo largo y ancho del mundo en ausencia de la existencia de notación musical o de las modernas tecnologías del sonido, y que han ido desapareciendo a un ritmo escalofriante durante el siglo XX bajo el efecto de la globalización y la producción musical a escala industrial propias de nuestro tiempo.

Abordamos este apasionante recorrido asistidos por el proyecto cantométrico de Alan Lomax -uno de los más grandes hitos de la etnomusicología del siglo XX- y de la valiosísima recopilación de registros musicales realizada por Peter Kennedy -colaborador de Lomax- para ilustrar las técnicas empleadas en dicho estudio y para formar a los etnomusicólogos en el dominio de dichas técnicas.

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Sociología de la orquesta

Simon RattleEn el inspirador y brillante análisis recogido en este vídeo, el director de orquesta israelí Itay Talgam estudia el estilo de algunos de sus más prestigiosos colegas (Karajan, Bernstein, Kleiber, Muti…) desde el punto de vista del liderazgo y de la dinámica de grupos. Su charla parte del concepto de “control” -el modo en el cual el director ejerce un liderazgo efectivo sobre la orquesta- para introducir de forma progresiva cuestiones que ponen en evidencia algunos fundamentos sociológicos de la orquesta, y que la retratan bien como encarnación de un modelo despótico y autoritario, bien como encarnación de un modelo democrático y participativo.

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