Tres escenas de Boris Godunov de Músorgski

La ópera Boris Godunov [1872] de Modest Músorgski es una de las óperas más radicales y ambiciosas de todos los tiempos. Vanguardista y tremendamente original para los estándares de su tiempo, elabora elementos folclóricos rusos a la vez que propone una novedosa forma de «realismo» apoyada en la veracidad histórica exenta de triunfalismos y en una prosodia musical derivada directamente de la lengua rusa.

Problemática desde sus inicios, la partitura fue difundida principalmente a través de sendas revisiones efectuadas por Rimski-Kórsakov en los años 1896 y 1908, de modo que su partitura original no se consolidó en el repertorio hasta los años 1970. En esta entrada analizaremos tres fragmentos de esta ópera: la célebre Escena dela coronación, la Canción del mosquito y la Muerte de Boris.

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Tres ground basses de Dido & Aeneas de Henry Purcell

La técnica del basso ostinatoground bass en inglés–, consiste en la repetición indefinida de una línea de bajo. La composición basada en esta técnica nació y alcanzó su primera edad de oro durante el siglo XVII, aplicándose a toda clase de géneros, tanto vocales –ópera, cantata, madrigal, motete– como instrumentales –sonatas, chaconas y pasacalles–.

En esta entrada estudiaremos tres ground basses –incluido el célebre Lamento de Dido– de uno de los maestros indiscutibles de este género, el inglés Henry Purcell, todos ellos pertenecientes a su única ópera, Dido and Aeneas, estrenada en la escuela femenina de danza de Josias Priest en 1688 o 1689.

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Tres escenas de La coronación de Popea de Monteverdi

Estrenada en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia durante el carnaval de 1643, la ópera La coronación de Popea es la última obra maestra de un compositor que llevaba protagonizando desde hace cinco décadas algunos de los hitos fundamentales en la configuración y consolidación del nuevo estilo musical que hoy denominamos «barroco».

En esta entrada introduciremos esta obra maestra de Claudio Monteverdi a través del análisis de tres breves escenas que ilustran algunos de los variados registros que atesora esta excepcional obra: la escena de la muerte de Séneca, el aria de Arnalta («Oblivion soave») y el dueto final «Pur ti miro».

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Un aria de Verdi: «Ah, fors’è lui» de La traviata (análisis)

Tras la anterior entrada, dedicada a la forma multiseccional belcantista aplicada a un concertante –el Finale II de Lucia di Lammermoor–, estudiaremos en esta ocasión un aria multiseccional extraida de la ópera La traviata de Giuseppe Verdi. Para encuadrar esta aria en el contexto de forma adecuada, prestaremos atención a la estructura global de esta ópera con particular atención a su Acto I y al papel jugado a modo de leitmotiv por uno de sus temas principales.

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Un aria da capo de Leonardo Vinci

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El aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria del siglo XVII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la partitura, la cual indicaba que, una vez terminada, debía volver a interpretarse desde el principio hasta el calderón central.

Tras el análisis del aria «Vedrò con mio diletto» de Antonio Vivaldi, en este segundo artículo dedicado a este influyente género, analizaremos un aria de Leonardo Vinci, uno de los compositores de ópera más destacados de la década de 1720, extraída de su ópera seria Artasese, estrenada en Roma en 1730, poco antes de su repentina (y nunca esclarecida) muerte.

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Rossini – Tancredi, «Di tanti palpiti»

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La canción constituye -bajo denominaciones como aria, romanza o cavatina, entre otros- un elemento central del teatro musical en casi todas sus formas.

Este nuevo artículo se suma a los dedicados a géneros como la canción trovadoresca o el lied, tomando como muestra un aria de Gioachino Rossini -un compositor clave en la transición de la ópera del Clasicismo al Romanticismo-, tomada de su opera seria Tancredi, estrenada el 6 de febrero de 1813 en Venecia.

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Un aria de Fromental Halévy: «Rachel, quand du Seigneur»

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La ópera romántica supuso también una nueva edad de oro del aria -canción solista de una ópera-. Si, durante el siglo XVIII, el aria se había convertido en la protagonista absoluta del teatro musical en cualquiera de sus formas, durante el Romanticismo ocupó una nueva posición. Esta nueva posición estaba apoyada, no en la cantidad, sino en la función estratégica en cuanto a la definición del personaje y del momento dramático.

En este artículo analizaremos un ejemplo tomado de la ópera francesa La judía [1835] de Fromental Halévy, cuya obertura tuvimos ocasión de analizar recientemente en esta otra entrada.

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Un aria da capo de Antonio Vivaldi: «Vedrò, con mio diletto»

vivaldi_giustinoEl aria da capo es la forma musical predominante en las arias de la ópera seria desde finales del siglo XVII hasta el último tercio del siglo XVIII. Se denomina así porque su estructura resulta de la expresión italiana da capo (desde el principio) situada al final de la partitura, la cual indicaba que, una vez terminada, debía volver a interpretarse desde el principio hasta el calderón central.

En este primer artículo dedicado a esta influyente forma musical, analizaremos un aria de Antonio Vivaldi («Vedró con mio diletto») extraída de su ópera seria Il Giustino, estrenada en Roma en 1724.

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Mozart – La flauta mágica «Die Hölle Rache» (análisis)

La flauta mágica dirigida por René JacobsEn este segundo artículo dedicado a un aria de Mozart (el anterior fue «Zeffiretti lusinghieri» del Idomeneo [1781]), nos ocuparemos de uno de los ejemplos más célebres del compositor de Salzburgo: La segunda aria de la Reina de la Noche («Der Hölle Rache») de La flauta mágica, singspiel compuesto y estrenado en 1791, el año de su muerte.

Aunque esta pieza está organizada de forma muy libre para poder ceñirse al dramatismo de la situación y al carácter feroz y destructivo del personaje que la canta, aún es posible reconocer en ella algunos arquetipos formales característicos del siglo XVIII, como el aria da capo barroca o la sonata clásica.

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Mozart – «Zeffiretti lusinghieri» (análisis)

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Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine Danchet que ya había sido puesto en música por André Campra en su Idoménée de 1712.

Con este artículo continuamos la serie dedicada a la forma sonata.

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