Dos sonatas de Arcangelo Corelli del op.5 (análisis)

Violinista de excepcional éxito y amasador de una fortuna sin precedentes en la profesión de músico, Arcangelo Corelli fue además acuñador de las formas barrocas maduras de sonata, triosonata y concerto grosso que servirán de modelo a los compositores del Barroco tardío, entre ellos Antonio Vivaldi, G. P. Telemann y G. F. Händel.

En esta entrada estudiaremos dos sonatas del op. 5 de Arcangelo Corelli –escritas en las modalidades de sonata da chiesa y sonata da camera– continuando de este modo la serie acerca de la sonata barroca para violín iniciada con la entrada dedicada a una sonata de Dario Castello y continuada con las dos obras de Francesco Turini y Biagio Marini incluidas en la entrada dedicada a las sonatas barrocas basadas en La Monica.

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Un motete en estilo moderno de Margarita Cozzolani

Los roles asumidos en la música por hombres y mujeres a lo largo y ancho de la Historia y las civilizaciones han estado caracterizados por una marcada asimetría. Las tradiciones orales de todo el mundo han establecido distinciones acerca de las funciones que, en la música, han de ser cumplidas por mujeres y hombres, así como de los instrumentos musicales, los géneros y los repertorios que corresponden a unas y a otros.

En esta entrada estudiaremos el efecto de estas desigualdades en el ámbito de la composición musical en el siglo XVII, tomando como ejemplo a la monja benedictina milanesa Chiara Margarita Cozzolani y como objeto de estudio uno de sus motetes a dos en estilo moderno incluidos en sus Concerti sacri a una, due, tre, et quattro voci con una messa a quattro, op.2, publicados en Venecia en 1648.

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Tres escenas de La coronación de Popea de Monteverdi

Estrenada en el Teatro Santi Giovanni e Paolo de Venecia durante el carnaval de 1643, la ópera La coronación de Popea es la última obra maestra de un compositor que llevaba protagonizando desde hace cinco décadas algunos de los hitos fundamentales en la configuración y consolidación del nuevo estilo musical que hoy denominamos «barroco».

En esta entrada introduciremos esta obra maestra de Claudio Monteverdi a través del análisis de tres breves escenas que ilustran algunos de los variados registros que atesora esta excepcional obra: la escena de la muerte de Séneca, el aria de Arnalta («Oblivion soave») y el dueto final «Pur ti miro».

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«Amarilli mia bella» de Caccini y el nacimiento del bajo continuo

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La canción -junto con la danza- constituye una de los fundamentos de la musicalidad humana. Género primigenio como pocos, la canción ha acompañado a la Humanidad desde tiempos inmemoriales, y ha adquirido a lo largo de las culturas y las edades las más variadas configuraciones.

Tras las artículos como los dedicados a la canción trovadoresca, y a hitos como La Monica o «Mille regretz», continuaremos este recorrido con uno de los momentos fundacionales de un nuevo estilo de canción: El stile moderno proclamado por Giulio Caccini en su obra/manifiesto Le nuove musiche, publicada en Florencia en 1602.

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