Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

La obertura -entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet-, vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

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Rossini – Obertura de El barbero de Sevilla (análisis)

La forma de sonata sin sección de desarrollo fue el modelo formal más empleado por los compositores de ópera italiana de finales del siglo XVIII y principios del XIX para la composición de sus oberturas.

Gioachino Rossini, compositor cuya música arrasó las principales ciudades del mundo -incluyendo en primer lugar a París y Viena- entre las décadas de 1810-20, aplicó a las suyas una fórmula que -aparte de prescindir del Desarrollo- incluía una introducción lenta, sendos crescendos orquestales al final de la Exposición y la Recapitulación, y una Coda en forma de stretta, o acelerón final.

En este artículo estudiaremos esta variante de la sonata tomando como ejemplo la obertura de una de sus óperas más populares: El barbero de Sevilla.

Wagner – Preludio de Tristán e Isolda (análisis)

Tristán e Isolda es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basado en una leyenda celta. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

Este Preludio ocupa un lugar muy especial en nuestra serie de artículos dedicados a la obertura, al tratarse de una de las obras más influyentes de este género y con un relieve propio en la Historia de la Música, por su audaz empleo del cromatismo y la modulación.