Introducción a las Variaciones Goldberg BWV 988 de J. S. Bach

Las Variaciones Goldberg son consideradas hoy en día una de las obras culmen de la obra de Johann Sebastian Bach, todo un compendio del arte contrapuntístico de varios siglos. Prácticamente desconocidas durante dos siglos, se ha convertido en nuestros días una de las obras más emblemáticas de su autor y un tour de force para pianistas y clavecinistas en las salas de conciertos de medio mundo.

En este breve artículo presentaremos algunas claves de esta obra relacionadas con su peculiar historia y su rica y compleja estructura musical.

Haydn – Sinfonía nº 94 – 2. Andante (análisis)

La Sinfonía nº 94 en Sol mayor, llamada «La sorpresa» o «Del golpe de timbal» (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Joseph Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es una de sus obras más conocidas. En un artículo anterior hemos analizado el primero de sus movimientos, una forma de sonata con introducción lenta.

En este segundo artículo analizaremos el movimiento -el segundo- que da nombre a la sinfonía. En efecto, tras un comienzo bastante anodino y con un sencillo tema interpretado con una suavidad que invitaba al bostezo, Haydn preparó un fortísimo tutti (con golpe de timbal incluido) que provocó, no ya «sorpresa», sino más bien un considerable susto.

Schubert – Variaciones sobre «La trucha» (análisis)

Las variaciones -una forma musical que cuenta con una tradición que se remonta al menos hasta las diferencias y disminuciones del Renacimiento- gozaron de un consolidado estatus en el periodo que denominamos Clasicismo. Construidas en ocasiones como obras independientes -especialmente, cuando se basaban en temas conocidos, procedentes de la ópera o de la música popular-, se integraron también dentro de los grandes géneros clásicos como la sonata, la música de cámara o la sinfonía, generalmente en forma de movimiento lento.

En el primer artículo dedicado a esta forma musical, analizaremos un célebre ejemplo de Franz Schubert -una figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo alemán-, basado en una canción propia que había alcanzado cierta popularidad unos años antes («Die Forelle», «La trucha»), e incluida como cuarto movimiento del Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La mayor, op.144, conocido también con el nombre de esta acuática especie.

Un minueto secreto de Robert Schumann (análisis)

El minueto es una forma de danza barroca de origen francés, la única de las danzas barrocas que sobrevivieron a este periodo y que llegó a convertirse en un elemento fijo de algunos géneros más característicos del Clasicismo, como fueron la sinfonía, el cuarteto de cuerda y las serenatas o divertimentos. El terremoto social y político provocado por la Revolución Francesa acabó por borrar del mapa a este género, históricamente vinculado a la aristocracia y el Antiguo Régimen.

En este sexto artículo de la serie dedicado al minueto analizaremos un ejemplo de Robert Schumann -uno de los pilares del Romanticismo musical alemán-, insertado de forma misteriosa en una obra musical de proporciones más amplias, el Cuarteto de cuerda en La mayor, op.41 nº3.