El «Dies irae»y el «Sueño de una noche de aquelarre» de Berlioz

El significado de la melodía medieval «Dies irae» mutó cuando Berlioz, participando de la fascinación por lo gótico de los románticos, utilizó la melodía original medieval en el «Sueño de una noche de aquelarre» que cierra su Sinfonía fantástica de 1830. Obra fundacional del Romanticismo musical francés y de su moderna escuela sinfónica. Interpretado por los oficleidos y los fagotes mientras las campanas doblan a difuntos, el «Dies irae» se convirtió, desde entonces, en el símbolo musical por antonomasia de la muerte, reutilizado desde entonces en infinidad de ocasiones en obras de concierto, bandas sonoras, videojuegos y temas de rock.

Continuando con el artículo sobre los orígenes del «Dies irae», en esta entrada estudiaremos este originalísimo movimiento sinfónico, como prólogo a otras obras románticas basadas en esta secuencia medieval que trataremos en futuras entradas.

El Doppelgänger y la Marcha al suplicio de la Sinfonía Fantástica de Berlioz

La sinfonía vivió durante las primeras décadas del siglo XIX una situación de estancamiento, solo apenas diferido gracias al prestigio y difusión de las sinfonías beethovenianas.

En un contexto artístico –el francés– dominado por el epigonismo y la museificación de los modelos clásicos, el francés Hector Berlioz renovó el interés por este género con su Sinfonía Fantástica [1830], gracias a un planteamiento rupturista, basado en la existencia de un programa (o argumento) literario y un de efectismo orquestal auténticamente revolucionario.

Robert Schumann – En el ojo del huracán del Romanticismo

Robert Schumann (1810-1856) se erige como una de las personalidades más originales y enigmáticas de ese nudo gordiano de la cultura europea contemporánea que fue el Romanticismo alemán. Considerado por André Boucourechliev “apogeo” del Romanticismo musical, se sitúa en el ojo del huracán de dicho movimiento –entre música y literatura, tradición y vanguardia, racionalidad y locura– mientas persiste el olvido del grueso de su producción musical.

El bicentenario de su nacimiento nos ofrece una excelente oportunidad para rememorar su obra y revisar algunos mitos acerca de este compositor.

La obertura de Guillermo Tell y la Grand opéra francesa

La Revolución de julio de 1830 convirtió a París en la capital del Romanticismo europeo. La monarquía parlamentaria de Luis Felipe de Orleans liquidaba de forma irreversible el Antiguo Régimen en Francia y hacía de su capital el refugio europeo de las libertades por cuyas calles y salones desfilaron artistas de todas las naciones como Delacroix o Daumier en la pintura, Stendhal, Hugo o Balzac en la literatura, y Liszt, Chopin o Bellini en la música.

Completaremos esta panorámica con un análisis de la obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini, uno de los «padres» de este género.