forma sonata

W. A. Mozart – Adagio de la Gran Partita K.361 (análisis)

El tercer movimiento (Adagio) de la Serenata para vientos en Si bemol mayor KV.361, conocida como “Gran Partita”, de W. A. Mozart es una elocuente muestra de la extensión de los principios estructurales de la sonata a géneros aledaños, como el aria instrumental, o movimiento lento que suele ocupar la segunda posición en sonatas y sinfonías.

En esta entrada añadimos un nuevo y singular ejemplo de estudio a nuestra serie de artículos dedicados a la forma sonata.

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Introducción a la forma sonata (II)

cuartetos_milanesesLa forma de sonata es -junto a la fuga– una de las estructuras musicales más prestigiosas de la tradición occidental, donde ha sido omnipresente -en la música instrumental, desde la música solista a la sinfónica- a lo largo de un ciclo vital de más de un siglo que cubre aproximadamente desde Haydn hasta Mahler.

Tras un primer artículo (Introducción a la forma sonata) en el que hemos tratado un marco de referencia básico, profundizaremos en la forma sonata a lo largo de dos nuevos artículos, tomando como referencia los movimientos iniciales de los seis cuartetos milaneses (K.155-160) [1772-73] de Mozart, dedicando el primero de ellos a las estructuras estables (temas) y el segundo a las inestables (transiciones y desarrollos).

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Una sinfonía de Johann Stamitz

stamitzLa sinfonía clásica, tal como la conocemos a través de las obras maestras del clasicismo vienés (Haydn, Mozart), es el resultado de la evolución a lo largo del siglo XVIII de la sinfonia italiana, pieza orquestal utilizada como oberturas de sus óperas por compositores como Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara o Baldassare Galuppi.

En este artículo estudiaremos el movimiento inicial de una sinfonía de uno de los maestros del género entre las décadas de 1740-50, el checo Johann Stamitz, uno de los miembros más destacados de la Escuela de Mannheim, ligada a la célebre orquesta, en una etapa en la cual la sinfonía se había emancipado como género autónomo para la sala de conciertos.

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Introducción a la forma sonata

clementi_horowitzLa forma de sonata es -junto a la fuga– una de las estructuras musicales más prestigiosas y significativas de la tradición occidental. Omnipresente en la música instrumental -desde la música solista a la sinfónica- a lo largo de un ciclo vital de más de un siglo de tradición que cubre aproximadamente desde Haydn hasta Mahler, la forma de sonata se ha manifestado a través de las proporciones más modestas -movimientos de sonatina de uno o dos minutos de duración- hasta las más colosales.

En este artículo introducimos esta forma musical tomando como referencia los movimientos iniciales de las Seis sonatinas op.36 [1797] de Muzio Clementi, seis formas de sonata en miniatura de complejidad creciente, que nos servirán para ilustrar los rasgos más sobresalientes de este género.

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Domenico Scarlatti – Sonata en Do mayor K.461

scarlatti_zachariasComo vimos en un artículo anterior, las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, constituyen un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan “pre-clásica”.

En este segundo artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.461, en Do mayor, obra que nos ofrece un ejemplo del tipo de sonata que el especialista Ralph Kirkpatrick clasificó como sonata “abierta”.

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Beethoven – Sinfonía nº5 en Do menor, 4º movimiento

beethoven_furtwanglerLa rotundidad conceptual, unida a la severa claridad formal (rayana en el esquematismo) de la quinta sinfonía beethoveniana ha convertido a ésta en una obra única en cuanto a su poder para inspirar debates acerca de su ideología y su significado.

En este segundo artículo dedicado a esta obra (tras el dedicado al Allegro inicial), analizaremos su cuarto movimiento y profundizaremos en el sentido estético, filosófico y político de esta sinfonía, de acuerdo con una tradición interpretativa iniciada por E. T. A. Hoffmann y culminada por Theodor Adorno en sus ensayos acerca del tema, recopilados en la obra Beethoven. Filosofía de la música.

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Fromental Halévy – Obertura de La judía (análisis)

La juïve de Halévy. Grabación de Antonio de Almeida con Richard Tucker, Martina Arroyo, Anna Moffo y Bonaldo Giaiotti.La obertura -entendida como una pieza orquestal de apertura de un espectáculo teatral, ópera o ballet-, vivió un periodo de intenso desarrollo en los primeros tiempos del Romanticismo. Frente la declinante sinfonía, la obertura ofrecerá un marco idóneo para el desarrollo de un lenguaje sinfónico acorde con los nuevos tiempos, realzado en este caso por el trasunto dramático del espectáculo subsiguiente.

En este artículo analizaremos una enjundiosa obertura procedente de uno de los hitos del teatro lírico de la década de 1830: La judía de Fromental Halévy, estrenada en París el 23 de febrero de 1835.

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Domenico Scarlatti – Sonata en Si menor K.27

scarlatti_rossLa música para tecla del siglo XVIII atravesó un apasionante desarrollo que, partiendo de las formas binarias de danza barrocas, acabó jugando un decisivo papel en la configuración de la forma sonata vienesa.

Uno de los momentos más singulares de este multidireccional desarrollo lo ofrecen las 555 sonatas para tecla del napolitano Domenico Scarlatti, escritas en las décadas de 1720-50, y que constituyen en sí mismas un riquísimo muestrario de la experimentación formal a la que fue sometido este género en una fase que los historiadores denominan “pre-clásica”.

En este primer artículo dedicado a las sonatas scarlattianas, analizaremos la K.27, en Si menor, incluida en su única publicación impresa autorizada y supervisada por el mismo compositor: Los Essercizii per gravicembalo.

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Mozart – Eine kleine Nachtmusik K.525 – 1. Allegro

nachtmusikLa serenata es un género musical ligado -como el divertimento, la casación o el nocturno– a la amenización de actos sociales, tales como bodas, cenas o banquetes. Música de fondo para tiempos en los que el músico aún era una pieza indispensable en cualquier tipo de celebración.

En este artículo analizaremos uno de sus ejemplos más populares de este género -el primer movimiento de la Pequeña música nocturna K.525 de W. A. Mozart-, y que ilustra de forma casi paradigmática una de las formas musicales más emblemáticas del Clasicismo: la forma sonata.

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Webern – Concierto para nueve instrumentos op.24 – 1. Etwas lebhaft (análisis)

webern_leibowitzEl dodecafonismo fue un sistema de composición basado en la utilización ordenada y sistemática de los doce sonidos de la escala cromática y sintetizado por Arnold Schönberg en 1924. Pese a su radicalismo intelectual, el sistema dodecafónico proporcionó a Schönberg y a sus alumnos el marco para la creación de obras sorprendentemente diversas -tanto por la variedad de las técnicas desarrolladas como de los resultados expresivos obtenidos- y de una rara intensidad.

En este artículo analizaremos el primer movimiento del Concierto para nueve instrumentos op.24, una de las obras cumbre de Anton Webern (1883-1945), discípulo de Schönberg que llevó el dodecafonismo a niveles extremos de rigor constructivo y abstracción sonora.

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