Victoria – Motete «Versa est in luctum» (análisis)

Incluido en su Oficio de difuntos (1605), el motete a seis voces «Versa est in luctum» se ha convertido en una de las piezas más estudiadas desde la recuperación de esta magna obra tras la publicación en 1874 de su primera edición moderna a cargo de Franz Xaver Haberl.

El estudio de las fuentes textuales (gregorianas) del motete y el análisis de su parte musical nos servirá para mostrar desde el punto de vista técnico y retórico la sutileza y expresividad de esta breve obra maestra.

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Un aleluya gregoriano y las fuentes para su estudio

En esta entrada abordaremos el estudio de un canto llano específico (el Aleluya “Assumpta est Maria in caelum”) de forma que nos sirva para utilizar algunas de las magníficas y completísimas fuentes que podemos encontrar de forma gratuita en Internet para el estudio de este maravilloso repertorio musical.

Aprovecharemos la ocasión para analizar musicalmente esta pieza y conocer así mejor las características de este género gregoriano: el Aleluya (o Alleluia).

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Shostakóvich – Sinfonía nº5, 1. Moderato (análisis)

La Sinfonía nº 5 de Dmitri Shostakóvich, compuesta y estrenada en 1937, ocupa un lugar muy especial en la historia de la música soviética, al marcar un hito en la concreción del Realismo socialista en términos musicales. Compuesta con el propósito de rehabilitar su figura como compositor tras la severa reprimenda oficial lanzada contra su ópera Lady Macbeth de Mtsensk desde el diario Pravda –periódico oficial del PCUS– el 28 de enero de 1936, la sinfonía supone un retorno parcial a los moldes del Romanticismo sinfónico y un distanciamiento con respecto al ácido modernismo practicado por el compositor hasta la fecha.

Su primer movimiento –de unos 15 minutos de duración– es una imponente forma sonata con una acentuada retórica que combina una dialéctica heredera del sinfonismo de Beethoven, Chaikovski, Bruckner y Mahler con elementos enteramente personales.

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Duke Ellington – The Mooche (análisis)

La orquesta del pianista y compositor de jazz estadounidense Duke Ellington es considerada –junto con la big band de Count Basie y, más tarde, las agrupaciones de Gil Evans– una de las más influyentes en el ámbito del jazz para grandes formaciones.

La trayectoria artística de la orquesta de Ellington –cincuenta años (1924-1974) que atravesaron algunas de las décadas más intensas y convulsas del jazz– se inició durante los felices años 20 en un legendario club neoyorquino –el Cotton Club–, periodo que vio nacer The Mooche, ejemplo paradigmático del denominado jungle style.

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Alban Berg – Concierto de violín, 1. Andante. Allegretto (análisis)

El Concierto para violín de Alban Berg «A la memoria de un ángel», fue compuesto en 1935 en homenaje a Manon Gropius, hija del arquitecto Walter Gropius y de Alma Mahler –viuda del compositor Gustav Mahler– a los 18 años víctima de la polio. El concierto emplea la técnica dodecafónica –que Alban Berg desarrolló a partir de las enseñanzas de su profesor Arnold Schönberg– haciendo uso de ella de una forma absolutamente personal. Las reminiscencias tonales y de la estética del Romanticismo de fin de siglo han convertido esta obra en un clásico de la música de concierto, así como una de las partituras dodecafónicas más interpretadas.

Este análisis y guía de audición del primer movimiento de esta obra se suma a la serie de artículos dedicados a la técnica dodecafónica, y los análisis de Un superviviente de Varsovia de Schönberg y el Concierto para nueve instrumentos de Anton Webern.

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Guía de audición a Gruppen (1957) de Stockhausen

Gruppen (1955/57), para tres orquestas, es una obra emblemática del serialismo integral en general y del compositor Karlheinz Stockhausen en particular. Obra de extraordinaria complejidad, pues exige tres orquestas dirigidas por sendos directores que deben actuar de forma semi independiente una partitura extremadamente densa, ha sido a menudo saludada como la obra orquestal más revolucionaria desde La consagración de la primavera. A la espera de ulteriores artículos que aborden esta obra desde una perspectiva más netamente analítica, presentaremos aquí una guía de audición a partir del guión propuesto por Roger Smalley, discípulo de Stockhausen y Pierre Boulez, publicado en The Musical Times (nº 1495, Sep., 1967) con motivo del estreno londinense de la obra en los Proms, en la que sería dirigida por el autor, Boulez y sir Edward Downes.

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Mendelssohn – Concierto para violín – 1. Allegro (análisis)

concierto de mendelssohn por kyung wha chung y charles dutoit

El concierto romántico constituye una evolución del concierto clásico, del cual mantiene -con algunas variantes- su estructura formal, con un primer movimiento en forma de concierto-sonata, un segundo tiempo lírico y un tercer movimiento en forma de rondó.

El Concierto para violín en Mi menor de Felix Mendelssohn es un ejemplo clave en la adaptación del formato clásico al romántico, tal como lo cultivarán compositores “clasicistas” como el propio Mendelssohn o Brahms. Su primer movimiento es una forma de concierto-sonata consagró algunas divergencias con respecto al modelo clásico que serían imitadas por los compositores posteriores.

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Pupazzetti (1915) de Alfredo Casella y las fuentes del Neoclasicismo musical

Alfredo Casella (1883-1947) dio testimonio en su autobiografía I Segreti della Giara (1938) de la tupida red de asociaciones artísticas y musicales que trabó a lo largo de su vida. Su infancia turinesa y su temprano interés por la música instrumental y la electricidad, su formación en el Conservatorio de París al lado de personalidades como Ravel, Cortot o Enesco, su participación como clavecinista en una agrupación pionera en la recuperación de la interpretación barroca, la influencia ejercida sobre él por la estética del Futurismo, así como su privilegiada colaboración con artistas de la talla de Debussy, Stravinski o Schönberg, explican la génesis de Pupazzetti, op.27, una colección de cinco piezas para piano a cuatro manos compuesta en 1915 que concentra en fecha temprana algunos de los rasgos estilísticos considerados quintaesenciales del Neoclasicismo.  

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Videotutoriales para emergencias sanitarias

Videotutorial en YouTube para el seguimiento de la Unidad 21.

La emergencia sanitaria nos obliga a dar clase desde nuestros encierros. La fórmula que yo utilizaré (y que podéis utilizar otros profesores que utilicéis el blog) consistirá en publicar videotutoriales para facilitar a los alumnos la lectura de las unidades y el visionado de los vídeos para que éstos estudien las unidades en sus casas y me transmitan sus dudas a través de los “Comentarios” situados al fondo de la página.

Otros profesores que utilicen el blog pueden realizar sus propios videotutoriales con aplicaciones como QuickTime (mac). OBS Studio (PC) o cualquier otra propuesta.

En esta entrada está disponible el enlace de la lista YouTube con los vídeos publicados hasta la fecha.

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Chopin – Poesía y erotismo en el Nocturno op.15 nº2 (Análisis)

El nocturno constituye probablemente la forma de expresión más intimista y personal de Fréderic Chopin (1810-1849). Planteada como una pieza independiente de carácter lírico y contemplativo, a menudo estructurado en forma ternaria, el nocturno presenta unas características estilísticas muy peculiares que lo convierten en un ejemplo paradigmático de la poética musical que se elevó como uno de los estandartes del Romanticismo entre las décadas de 1830-40.

Iniciaremos una breve serie de artículos dedicados a una de estas obras, el Nocturno en Fa sostenido mayor, publicado dentro del op.15 en enero de 1834, con un análisis en el que nos centraremos en las connotaciones poéticas  (y eróticas) de la retórica musical romántica.

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